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Tráiler del videojuego Game of Thrones: A Telltale Games Series

Telltale Games es una empresa que realiza videojuegos fascinantes, cuya principal característica es que más allá de simplemente basarse en la acción o jugabilidad, quiere contar una historia, y mediante las decisiones que tome el jugador cambiar su rumbo. En su momento, lo demostró con el fascinante videojuego basado en The Walking Dead, pero ahora es el turno de contar una historia envuelta en un conocido mundo de fantasía.

Game of Thrones: A Telltale Games Series es el próximo videojuego del estudio y más allá de estar basado en las novelas de George R.R. Martin, está basado directamente en la serie de HBO, por lo que sus fanáticos podrán regocijarse no solo de que siga la trama del programa, sino de encontrar a varias de sus estrellas en el juego.

Hoy Telltale ha presentado el primer tráiler de su videojuego de Game of Thrones, y es de lo más emocionante. Desde Cersei y Tyrion Lannister hasta la bella Margaery Tyrell, o el despiadado bastardo de los Bolton, Ramsay Snow, son algunos de los personajes épicos que encontraremos en este videojuego, y por supuesto, los mismos actores que dan vida a estos personajes en la serie de televisión, los interpretarán en el videojuego.

El videojuego de Game of Thrones se desarrollará en seis episodios (la forma tradicional en la que Telltale cuenta sus historias). El primero, lleva el nombre de Iron From Ice, y estará disponible “antes de finalizar el año”, en iOS, OS X, PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox 360, Xbox One y PC.

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Will Butler, miembro de Arcade Fire, anuncia su primer álbum en solitario


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La agrupación Arcade Fire es reconocida no solo por ser una de las bandas de Rock Indie más populares de los últimos años, sino por contar con un ensamble de instrumentos y sonidos muy amplio, desde teclados, sintetizadores y guitarras hasta violines, violas y xilófonos, y esto es gracias a los hermanos Butler, miembros claves de la agrupación.

Hoy, Will Butler, compositor y músico de Arcade Fire (que toca una gran variedad de instrumentos) ha anunciado el que será su primer álbum en solitario, llamado Policy y que será el inicio de un nuevo proyecto alternativo a la agrupación que lo hizo famoso (lo que no significa que vaya a abandonar la banda).

Policy estará disponible a partir del 10 de marzo de 2015 por lo que no tendremos que esperar mucho tiempo para escuchar el disco de este gran artista, e incluso ya puede ser reservado a través de Amazon.

will butler policy

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Will Butler es considerado uno de los músicos más importantes en el movimiento de rock indie y artístico, debido a su versatilidad musical. El artista puede tocar muchísimos instrumentos y moverse en muchos géneros y sonidos diferentes, por lo que es más que interesante y curioso ver lo que hará en su primer trabajo en solitario, especialmente luego del éxito de Arcade Fire e incluso haber sido nominado a los Premios Oscar, por la banda sonora de la película Her.

Mientras tanto, puedes disfrutar de una pequeña muestra de lo que será Policy, en esta presentación en vivo que Will Butler tuvo recientemente en la ciudad de Brooklyn.

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Steven Wilson anuncia su nuevo álbum: “Hand. Cannot. Erase.”


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Porcupine Tree es una de las agrupaciones de rock progresivo y psicodélico más importantes de las últimas dos décadas, pero desde que entrase en un hiatus indefinido hemos visto el auge de Steven Wilson, su fundador, líder y compositor principal, como un arista en solitario. El resultado ha sido maravilloso.

Y es que era de esperarse. Steven Wilson es un productor musical tan talentoso que incluso ha sido el responsable de remasterizar colecciones discográfica de agrupaciones de la talla de King Crimson, y su trabajo en solitario tiene un poco de todo, un estilo muy propio, pero que en el fondo, se siente como esa música progresiva y alternativa que tanto ha influenciado al músico. Puede que Wilson haya dejado de lado su faceta más “metalera”, pero cada uno de sus hasta ahora tres álbumes en solitario, son brillantes.

Finalmente, el guitarrista/pianista/vocalista/tecladista/etc, ha anunciado el título y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, que llegará dos años después de su más reciente trabajo, The Raven that Refused To Sing.

El cuarto álbum de Steven Wilson lleva el nombre de “Hand. Cannot. Erase.”, y estará disponible en el mes de marzo de 2015, misma fecha en la que iniciará su gira de lanzamiento por toda Europa. Contará, de nuevo, con la participación de Guthrie Govan, Nick Beggs, Adam Holzman, Theo Travis y Marco Minnemann en los diferentes instrumentos.

Desde hace meses Wilson ha estado componiendo su nuevo trabajo en solitario, en el que podemos notar, de nuevo, otro giro en su estilo musical. Se siente a Wilson, pero no al Wilson de los tres primeros discos, o al menos no tanto. Por ejemplo, Theo Travis, el aclamado flautista y saxofonista (que incluso ha trabajado con Robert Fripp), ya no está tan presente como antes, para dar paso a otros sonidos, quizás menos oscuros que su anterior trabajo, o al menos eso es lo que nos da a entender la única muestra de lo que será Hand. Cannot. Erase., que desde ya mismo se convierte en uno de los álbumes más esperados de 2015 en el mundo del rock.

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Celebra, Dragon Ball cumple 30 años


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Ha pasado mucho tiempo luego de que apareciera por primera vez la historia de Dragon Ball. 30 años en que su creador, Akira Toriyama, publicara la historia de un pequeño niño que juntos a sus amigos buscaban unas esferas mágicas que al reunirlas podrían pedir un deseo.

En 1984 comenzó a publicarse el manga de Dragon Ball

Dichas aventuras se publicaron semanalmente en la revista Shūkan Shōnen Jump en Japón hasta cumplir 519 episodios. El último capítulo salió a la venta en 1995. Su autor ha dicho que la historia de Son Goku estaba pensada para un año, pero debido a su inusitado éxito siguió haciéndolo poco más de una década.

Sabemos bien que el éxito llevó a Dragon Ball a escala mundial el ánime que sería estrenado dos años después del manga. Así, Toei Animation hizo posible ver las aventuras de Gokú y sus amigos. El éxito que tuvo es innegable y palpable, sobre todo para los que crecimos con Dragon Ball, cuando cada día ver un nuevo capítulo implicaba todo un ritual y una emoción que pocas cosas la han conseguido despertar en esa magnitud.

¿A qué se debe el éxito de Dragon Ball?

Realmente son muchas razones, y las expuestas en lo siguiente no es una lista cerrada, sino todo lo contrario, porque todos tenemos razones distintas por las que ese pequeño alienígena con cola nos atrapó el corazón, por tanto estás invitado a contarnos el motivo por el que Dragon Ball es favorito.

La historia de Akira Toriyama

El joven Toriyama escribió una historia sencilla pero llena de detalles geniales que hacen de esta algo único. Sabemos que se basa en una historia clásica de la literatura china: Viaje al Oeste. La cual es considerada como parte de las cuatro obras clásicas grandiosas de ese país oriental. Las referencias a esa obra son claras, Sun Wukong es el protagonista de dicha historia y es conocido como el Rey Mono, se hace acompañar por un duendecillo de agua llamado Sha Seng y un cerdo llamado Zho wuneng, su travesía tiene como objetivo encontrar los sutras sagrados. Sounds familiar?

Esta obra es tan importante como lo es para la literatura española el Quijote, así podemos ver que se trata de una historia familiar en oriente, pero cargada de humor, inocencia, amistad y algunas situaciones complicadas que fueron motivo de censura en varias ocasiones y en muchos de los países en que se trasmitió el anime.

Gokú es un personaje genial

Si algo me gusta de Gokú es precisamente que pueda viajar en la nube voladora porque es inocente, con el tiempo y luego que se hace adulto esto no cambia. Su corazón es puro. Sus transformaciones son también épicas. Creo que no hay Gokú que no me guste. Tal vez el de Dragon Ball GT que a pesar de ser pequeño, sabemos que la historia no es del genial Toriyama y bueno, creo que nos dejó mucho que desear. En fin, con toda la inocente personalidad de Gokú, no quita que es todo un guerrero.

Los villanos se vuelven amigos

Claro, no todos, sino pregunten a Freezer. El que por cierto lo veremos en la próxima película de Dragon Ball, que se estrena en Japón en abril de 2015. Pero sí podemos recordar a Yamcha a Ten Shin Han, al personaje favorito de Akira Toriyama (y mío) Picoro y claro a Vegeta.

Picoro es el mejor entrenador del universo

Su técnica es la mejor, sobre todo si se trata de un chiquillo chillón con un poder inmenso escondido. Épica escena cuando este maestro es derrotado y confiesa su cariño a su alumno ya no tan chillón. ¡Señor Picoro!

Los maestros son unos excéntricos

Un maestro que vive en una isla y que usa un caparazón de tortuga, uno que nos enseña que no hay agua mágica sino voluntad de hacer las cosas (que además es un gato), un maestro que es la parte bondadosa de un ser de otro planeta, uno que vive en un pequeño planetita y además necesita un auto. En fin, una lista de grandes maestros. ¿Cuál es tu favorito?

La tecnología de punta es otro personaje

Capsule Corp. puso en las pantallas toda una serie de tecnología que anhelamos. Vehículos al instante, computadoras portátiles, inventos de toda clase, radares poderosos. Bulma, una chica geek en todo sentido junto a su padre hacían posible estos inventos. Pero también la tecnología alienígena nos impactaba, los radares de los sayaijín (mucho mejores que los Google Glass), las naves espaciales, las cámaras de recuperación. En fin, una gran maravilla de tecnología avanzada combinada con medicina tradicional, artes marciales, magia, dragones y personajes alocadísimos. ¿Qué más se puede pedir?

Los poderes son increíbles

Desde el Kame Hame Ha hasta el Genkidama, la técnica de volar, la de teletransportación o la fusión, todos los poderes son geniales. La forma en como los van aprendiendo y sobre todo lo que se tarda en hacerlo (como con las Genkidamas) son un clásico.

Siempre es bueno festejar

Llevaría muchísimo decir que es todo lo que hace genial a Dragon Ball. Lo cierto es que esta caricatura hacía uso de mi capacidad de asombro de manera cotidiana y creo que a muchos les sucedió igual. Además creo que la sensibilidad de Akira Toriyama es muy especial, cuando estrenaron Sr. Slump lo adoré aún más y supe que si hay algo que me gusta en el (usando unidades dragonbolezcas) universo son las series animadas.

Como nunca recuerdo la primera vez que Gokú se convirtió en Supersaiyajin, cuando poco a poco su cabello se tornaba amarillo y el resplandor en su cuerpo sonaba constantemente. En la sala de muchas casa ese día fue épico, con amigos reunidos emocionados, gritando, levantando los brazos, cerrando los puños; lo recuerdo con agrado, con cariño, con gusto y es por eso que en fechas como esta en que se cumplen 30 años desde su publicación en manga, vale la pena festejar recordando episodios como este. ¡Felicidades Dragon Ball!

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Daft Punk, el dúo francés que revolucionó la música electrónica


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En la década de 1990 el House y, sobre todo, el Techno, eran los estilos que dominaban en la música electrónica. Aún así, no me atrevería a decir que estaba en pleno auge, sino más bien estancada en muchos sentidos; habían grandes artistas que destacaban pero nadie brillaba, nadie iba más allá de los límites, hasta que apareció un dúo en Francia con ganas de cambiar las cosas, con unas raíces e influencias muy arraigadas en ellos, y que rápidamente se convirtieron en una eminencia musical, sinónimo de evolución en la música electrónica.

Han pasado 20 años desde el nacimiento de Daft Punk, y apenas llevan llevan cuatro álbumes de estudio (además de una banda sonora para película que, para algunos, cuenta como un quinto álbum), pero es tanto lo que han cambiado y es tanto lo que nos han sorprendido, que su meta fue cumplida, revolucionaron la música electrónica.

Lo que más caracteriza a Daft Punk es que nunca se estancan, no le temen al cambio, a experimentar con nuevos sonidos, y lo han demostrado en 20 años de música, en los que Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo cambiaron el House y la electrónica para siempre.

Una historia de Perros, Androides, Bomberos y Tomates

Mucho antes de los premios Grammy, mucho antes de Tron, de los vídeos con formato anime y, por supuesto, antes de los cascos, Bangalter y de Homem-Christo eran dos chicos franceses fanáticos de The Beach Boys y The Rolling Stones, con muchas ganas de hacer música.

daft punk jovenes

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Comenzaron su primera aventura en un trío que llamaron Darlin’ y que era una agrupación basada en los sonidos de la guitarra y el bajo, nada que ver con lo que vendría en el futuro. Luego de su disolución, comenzaron a experimentar con sintetizadores y en el año 1993 nació una de las agrupaciones de música electrónica más míticas de la historia de la música, sin que se lo imaginaran.

El Daft Punk recién nacido era, en muchos aspectos, diferente a lo que conocemos hoy en día. Homework fue su primer álbum, y aún hoy en día muchas de sus canciones siguen siendo de las más conocidas de la agrupación, especialmente Da Funk, la canción que lo comenzó todo, según Bangalter y de Homem-Christo.

Para muchos, Homework “revivió” la música electrónica, la avivó, especialmente al estar en ese estancamiento que mencioné algunas líneas atrás. Aunque se movía completamente en el género House, el dúo de DJ’s no dejaba de darle su estilo propio, su sello personal, ese que los marcaría durante varios años, giras y que solo cambiaría con la llegada de un nuevo disco.

Daft Punk desde su inicio demostró que la idea de sus composiciones era no solo estar limitados a la música, sino también expresar su arte de forma visual, por eso desde siempre sus conciertos se han caracterizado de contar con producciones audiovisuales increíbles, espectáculos de luces y más, toda una escenografía relacionada a la música, y su inspiración.

Por ejemplo, el vídeo musical de Da Funk y el de Around The World (una de sus canciones más conocidas), son parte de una colección de vídeos llamada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes, y por ello cada uno de los vídeos cuenta con un concepto que representa una de estas canciones. En Da Funk vemos al perro, en Around the World a los androides, y lo demás en los vídeos de Burnin, Revolution 909 y Fresh, todos estos dirigidos por personalidades como Spike Jonze, Roman Coppola y Michael Gondry.

Desde sus inicios Daft Punk ya sabía lo que quería expresar con su arte, y cómo hacerlo; la idea cautivó a directores tan famosos como Spike Jonze, y por el lado del dúo francés, no hizo más que evolucionar, lo que claramente pudimos ver en su siguiente etapa.

La era del robot

El año 2001 trajo consigo dos grandes eventos en la historia de Daft Punk. El primero, la llegada de su segundo álbum, Discovery, y el segundo, la evolución de la identidad de los músicos franceses, quienes a partir de ese momento no aparecerían más nunca en público (con excepciones, claro) mostrando sus rostros. No, a partir de entonces la evolución fue completa, y pasaron a ser dos androides, como los que mostraban en sus vídeos.

Daft-Punk-Human after all

Daft-Punk-Human after all

Los cascos de Daft Punk han sido parte de su imagen por 13 años, y muchísimas personas en el mundo los imaginan solamente así, como dos androides, androides que hacen música. El empeño de Bangalter y de Homem-Christo en hacer que esta sea su nueva imagen ha sido demasiado grande, y el resultado ha sido el esperado. Daft Punk es su música, su arte, no dos caras y dos nombres, que en realidad muy pocos los conocen.

Por otro lado, los vídeos del dúo los ha ayudado a esto, dado que nunca han aparecido en ellos, o al menos no enseñando sus rostros. En Discovery, Daft Punk cambió su estilo, como siempre lo ha hecho, probando uno más dirigido al synthpop que al House, aunque manteniendo sus raíces. Es por esto que en el disco vemos cómo se sienten más cómodos narrando una historia, y tomando inspiración de nuevas cosas.

Es imposible no hablar de los vídeos de Discovery. Todos sus vídeos musicales narraban una historia, comenzando con la exitosa canción One More Time, y seguida de Digital Love y Harder, Better, Faster, Stronger. Todas eran parte de un cortometraje animado, al mejor estilo del anime japonés, y fue producido por el creador de anime y manga Leiji Matsumoto.

Personalmente, opino que Discovery marcó un antes y un después para Daft Punk. La razón es sencilla, les demostró que pueden, libremente, cambiar su estilo, experimentar y evolucionar su música, y el público seguirá respondiendo muy bien, nos seguirán sorprendiendo, y su música seguirá siendo fantástica. Aunque la verdad, esto nunca fue una preocupación para ellos, dado que desde siempre dijeron que ponen primero la libertad creativa al componer, lo demás no les preocupa.

Su siguiente trabajo, publicado en el año 2005, fue el álbum Human After All, en el cual regresan de cierto modo a un estilo más agresivo que el de Discovery, contando con canciones tan exitosa (y pegajosas) como Robot Rock, o por supuesto, Technologic, la canción más exitosa del disco.

Para el año 2007 estarían publicando su segundo álbum en vivo, Alive 2007, que es considerado una obra maestra de la música electrónica en vivo, y que le dio al dúo francés un muy merecido Premio Grammy.

La era del robot finaliza su primera etapa con la banda sonora de Tron: Legacy, que aunque no es considerada oficialmente un disco del dúo (o al menos no un álbum de estudio), es otra obra maestra que crearon en compañía de otros grandes compositores y productores, y que se convirtió en el epicentro de la película. Tron: Legacy, sin Daft Punk, no habría sido lo mismo.

Volviendo a sus raíces

Pero si hablamos de Daft Punk, hablamos de evolución, y no me cansaré de repetirlo. La última hazaña del dúo francés ha sido la de regresar a sus raíces en su más reciente álbum, pero no a sus raíces de la electrónica y el House, sino a aquellos géneros y artistas que les hizo amar la música. En el año 2013 publicaron Random Access Memories, con un sonido que dejó con la boca abierta a todos sus fanáticos en el mundo.

Get Lucky fue el single de RAM, su último álbum hasta la fecha, una canción en la que trabajaron con Pharrell Williams y Nile Rogers, y que cuenta con un estilo casi disco, muy funkie y que muy poco recuerda al Daft Punk que conocíamos hasta entonces. Con este disco, comenzó la segunda etapa de la era del robot.

Random Access Memories es un trabajo fascinante, que cuenta con la colaboración de muchos músicos famosos, no solo Pharrell y Nile Rodgers, sino también del compositor Paul Williams, el cantante Julian Casablancas y el gran Giorgio Moroder, entre muchos otros.

En RAM, Daft Punk colaboró con un gran número de artistas, desde Pharrell a Nile Rodgers y Giorgio MoroderPara Daft Punk este disco era una oda a la música que amaban escuchar, y que ahora aman hacer. Es una mezcla increíble de géneros, que recorren las últimas cuatro décadas de música. Mientras una canción te suena a funk, otra te suena un poco a Jazz, otra a un House melódico, a música disco, a electrónica en su estado más puro, además de experimentar en varias canciones como en Giorgio by Moroder, con monólogos y sonido retro.

Bangalter y de Homem-Christo crecieron rodeados de música, obsesionados con ella, si se quiere. Desde Elton John a los Rolling Stones, y a sus amados Beach Boys. En poco más de 20 años estos músicos han demostrado de lo que han sido capaces, convirtiendo a Daft Punk en sinónimo de versatilidad musical, de libertad de género y estilo, en evolución.

Así fue que Daft Punk revolucionó la música electrónica, y la seguirá revolucionando mientras sigan haciendo música e influenciando a nuevas generaciones de artistas. Y para finalizar, no puedo dejar de compartir dos de mis presentaciones favoritas en vivo de Daft Punk. La primera una presentación en vivo de dos temas espectaculares del disco Discovery, y la segunda, de nuevo la canción Get Lucky, solo que esta vez acompañada del gran Stevie Wonder.

Enjoy.

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NEC desarrolla supercomputadora para Big Data

NEC Corporation anuncia que comenzará el desarrollo de una nueva supercomputadora vectorial de última generación. Este nuevo modelo será el sucesor de la supercomputadora SX-ACE.
 
Con la creación de esta máquina, NEC tiene como objetivo lograr un rendimiento de rack más de 10 veces mayor al modelo actual, y un rendimiento del sistema más de 100 veces mayor, lo que significa una mejora en el rendimiento de decenas de petaflops, reduciendo el consumo de energía y el espacio, lo que permite una mejora significativa en la eficiencia operativa. En concreto, la compañía tiene como objetivo desarrollar una supercomputadora que consuma menos del 10% de la potencia del modelo actual y ocupe menos de 1/30 del espacio. La supercomputadora actual requiere el mismo espacio que una sala de juntas para 10 personas aproximadamente. En contraste, el tamaño compacto de la nueva supercomputadora permitirá instalarla en lugares tan pequeños como un escritorio de oficina.
Los costos de energía eléctrica también serán menores al 10%  de los del modelo actual.

La innovadora SX-ACE pronto ser obsoleta...

La innovadora SX-ACE pronto será obsoleta…

En adición, NEC planea ofrecer una gama completa de supercomputadoras de vectores de última generación que ofrecerá un amplio rango de opciones de rendimiento dependiendo de las aplicaciones, como investigaciones individuales o para utilizarla en centros de datos. La línea completa refleja las expectativas de NEC de utilizar la tecnología de vectores en los mercados de big data, incluyendo el análisis de imágenes, datos a gran escala y también de gran tamaño.

“Además de investigación y desarrollo de vanguardia, tales como la predicción del clima, el diseño de automóviles y el diseño de aeronaves, NEC tiene la intención de ampliar las aplicaciones de las supercomputadoras para el desarrollo urbano, lo que ayudará a mejorar la seguridad “, dijo Shinichi Shoji, vicepresidente ejecutivo de NEC Corporation. “Al hacerlo, ayudaremos al avance de la información y la comunicación para crear infraestructuras y así contribuiremos a la sociedad, apoyando a empresas y mejorando la calidad de vida de la gente.”

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CoD: Advanced Warfare es el lanzamiento más grande del año

Y no sólo en la industria de los videojuegos, sino en el entretenimiento general, superando películas, álbums y otros títulos como Destiny o Watch Dogs.

Según datos recabados por Activision, que incluyen las ventas físicas y digitales del juego, la nueva entrega en la popular franquicia de shooters se ha convertido en el lanzamiento más redituable de todo el año, superando vastamente a otros juegos, álbumes musicales, libros y hasta películas tan taquilleras como Guardians of the Galaxy.

Estos datos solamente aplican al día de lanzamiento de juego (y sus contrapartes) así como una semana después del mismo – la ventana de lanzamiento – de modo que aún es pronto para determinar si Advanced Warfare será el producto de entretenimiento que más dinero ha generado en todo el año o no.

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Además de esos notables logros, Activision ha informado que la franquicia  Call of Duty, desde sus inicios allá por 2003, ha logrado recabar más de $10 mil millones de dólares en ganancias. Prácticamente mil millones de dólares al año.

No obstante las críticas y las nuevas IPs, Call of Duty sigue manteniéndose como una de las series más populares y exitosas de todos los tiempos, no por nada fue elegida como la serie más exitosa de todos los tiempos según los Récords Mundiales Guinness.

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Cómo hacer un Hotspot público atractivo

Por: Jorge Avello, ingeniero de sistemas CALA de Ruckus Wireless.

Un hotspot es una zona de acceso a Internet de alta demanda de tráfico y cuyo dimensionamiento de cobertura está condicionado a satisfacer esta demanda por parte de un punto de acceso. Su ubicación en lugares públicos, como plazas, aeropuertosbibliotecas, centros de convenciones, cafeterías y hoteles, puede hacer que los consumidores prefieran un hotspot Wi-Fi público para móvil por lo que la pegunta es ¿Cómo conseguir que esto suceda? Con la banda ancha móvil en todas partes (Y muy barata en algunos países) lograr que el hotspotpúblico de Wi-Fi se vuelva atractivo suena complicado pero es posible.

El hotspot ha tenido su área de oportunidad y crecimiento en lugares donde los asistentes hacen uso de la red durante recesos o antes de empezar cualquier actividad o espectáculo y ejemplo de ello son los estadios deportivos. ¿Qué se puede ofrecer a los consumidores para que decidan conectarse a través de una red públicaWi-Fi? En los países donde la banda ancha es escasa la respuesta es simple: El acceso gratuito a la Internet. Esto es cada vez más común por lo que debemos saber cómo podemos ofrecer valores que diferencien a un hotspot de otros y cuando los servicios móviles son abundantes y baratos el desafío es aún más difícil.

La velocidad inalámbrica se está consolidando con las modificaciones del estándar como las autenticaciones de Wi Fi ahora con temas de redes sociales (Cuenta de Facebook, Twitter, Gloogle+, LinkedIn), impulsada por el área de marketing y cuyo objetivo pudiera ser rentabilizar el Wi-Fi. La conexión de los consumidores con mismo usuario y contraseña facilitará al dueño del hotspot el acceso a cierta información y tendrá la oportunidad de aprovecharla para enviar algún código, descuento o crear campañas dirigidas con ciertos enfoques y propósitos.

Foto Jorge Avello

Jorge Avello, ingeniero de sistemas CALA de Ruckus Wireless

Las ventajas de esta herramienta no necesariamente se reflejan en el ámbito económico sin embargo, es posible obtener una base de datos de usuarios fidedigna o incluso patrocinadores convirtiéndose en un servicio simplificado con beneficios directos. Algunas recomendaciones para lograrlo son:

  • Regalos y promociones: Estas oportunidades son infinitas y los consumidores aman los obsequios. Si usted es un minorista está la opción de ofrecer algo en la dirección de correo electrónico de su cliente o credenciales de Facebook. Si es un club deportivo o un parque temático las entradas gratuitas, boletos, alimentos o puntos de fidelidad para alguna tarjeta son una buena opción.
  • Ofrecer un “gran” contenido: Existe cierto escepticismo con esta iniciativa ya que el contenido lo encontramos en todas partes, en Internet por ejemplo. Pero con un poco de creatividad es posible elaborar un contenido de calidad. Si se trata de un club de fútbol, la iniciativa de enviar a los usuarios videos para que voten por el mejorgol de la temporada puede resultar efectiva por lo que es indispensable saber de antemano qué temas resultan apasionantes y atraen a fin de generar interacción. El contenido exclusivo y el práctico son un hilo conductor para generar una buena relación.
  • Brindar una gran experiencia: El pro del Wi-Fi a través del móvil es la conexión inalámbrica de alta velocidada muy bajo costo. El contra es que una gran cantidad de Wi-Fi obsoleto es muy lento y perjudica a la industria, por lo que es indispensable contar con Wi-Fi de calidad en grandes cantidades que haga que sus invitados queden satisfechos, vuelvan y pregunten por su punto de acceso, las zonas que cubre y sobre todo por los equipos que usa para replicar la experiencia.
  • Aplicar la comercialización inteligente: Esta es una forma de sacar provecho a un hotspot con ayuda de la tecnología que permita su uso eficiente. En otras palabras: Pasar de spam a la adición de valor para el consumidor, lo que quiere decir, eliminar la idea de que todo lo que se envía es promoción o código de regalo, dando información dirigida que finalmente cree un vínculo. Esto puede verse de forma simplificada en la ubicación, como los usuarios de Foursquare o Facebook Places al momento de reportar en sus redes sociales un posicionamiento exacto se crea una experiencia más simple oprimiendo ‘check-in’ obteniendo automáticamente la tienda que visite a diferencia de la experiencia real de oprimir ‘check-in’ y luego buscar entre una lista de opciones para encontrar el lugar exacto.

Los datos de ubicación son la nueva ventaja competitiva para compañías como tiendas, dueños de centros comerciales, propietarios de lugares y organizadores de eventos, y su crecimiento ha originado que muchos negocios implementen hotspots en donde los clientes exigen conectividad constante y si su negocio la ofrece existe un valor agregado donde ambas partes se benefician.

La integración del Wi-Fi público con la estrategia empresarial local es clave y en sintonía con algunas recomendaciones puede dar resultados prometedores no sólo para los clientes  sino también para el lugar. Hay que tomar en cuenta que esta adquisición de datos debe analizarse, controlarse, filtrarse y manejarse con responsabilidad y si se combina con el tráfico de voz (Que viene con mucho impulso) se podrán bajar videos, datos o telefonía. Lo más importante es que el usuario tome el control de la navegación  y cuando esto suceda simplemente regresa.

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Citymapper llega a México D.F.


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Javier LacortJavier Lacort

Una de nuestras aplicaciones favoritas es Citymapper. Es una aplicación útil que te ayuda a moverte por tu ciudad a pie, en coche o en transporte público. Para este propósito, sobre todo el último aspecto, es incluso mejor que Google Maps (ni hablemos de Apple Maps) y tiene opciones que la hacen aún más completa. Desgraciadamente, no está en cualquier ciudad, sino en unas pocas que van aumentando gradualmente en número. Madrid, Barcelona, Nueva York, Londres, Milán, Roma, Chicago, etc. Hoy anuncian la llegada a México D.F..

Versión web de CitymapperVersión web de Citymapper

Versión web de Citymapper

Es la primera ciudad latinoamericana en recibir el soporte de Citymapper, a la que ha llegado al mismo tiempo que Tokio, a su vez primera ciudad asiática. Puedes probar desde ya mismo la versión web de Citymapper México D.F. y planificar trayectos en diferentes modos de transporte. Tiene en cuenta el tiempo total, así como circunstancias como obras, retrasos, etc. Este año Citymapper fue premiada en el MWC de este año 2014. Hace unos meses [entrevistamos a Omid Ashtari, General Manager de la startup. Se basa en datos abiertos (Open Data) y de ello dependía su llegada a Latinoamérica, como confirmó el propio Omid en la entrevista.

Descarga Citymapper en Google Play y App Store. Gratuita.

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Hidrógeno gratis porque las estaciones de carga no pueden medir lo que suministran


Hidrógeno gratisHidrógeno gratis

Si, es verdad. Ayer te hablaba de una ventaja a la hora de comprar un coche impulsado con hidrógeno, los tres primeros años no pagas nada por repostar por aquello de compensar el elevado coste de adquisición. Un movimiento que llamó mucho la atención porque supone varias cosas: la primera es generar dependencia al ofrecerlo gratis y la segunda es servir de reclamo comercial.

Pues ni una ni otra. El verdadero motivo por el que se ha hecho esta campaña publicitaria es por un error tecnológico, informático. Como lo oyes. Las estaciones de carga de hidrógeno para estos nuevos vehículos, que como ya te dijimos ayer, no llegarán a las 300 unidades en 2015, no pueden calcular exactamente cuanto hidrógeno están repostando conforme a un margen de error estipulado del 2%.

Un error informático aprovechado como campaña publicitaria que confirma la prisa que los fabricantes tiene por poner vehículos impulsados con hidrógeno en el mercado.

Cuando tu repostas gasolina o diésel o GLP en tu vehículo, le surtidor calcula exactamente la cantidad de litros que salen de la boca de la manguera, y con ello te calculan el coste en función del coste del litro. Este método puede conllevar un error de un 2%, y cada estación de servicio tiene sistemas para medir este error a disposición de los usuarios que lo requieran.

Pero en el caso del hidrógeno las estaciones de servicio al parecer son incapaces de calcular con exactitud lo repostado. En Autoblog han obtenido la respuesta y podría solucionarse con una simple actualización de software pasando por aumentar el margen de error hasta casi el 20%. Si, el conductor podría pagar por algo que no ha repostado con lo que la imagen de las hidrolineras caería al subsuelo y nadie querría comprar un coche del cual podrías pagar más dinero en cada viaje a la hidrolinera. ¯_(ツ)_/¯

También afirman que esta solución sería simplemente una propuesta, que el objetivo es trabajar en mejorar el sistema de medición, pero por el momento prefieren ofrecer hidrógeno gratis y que sirva como gancho comercial, que perder unos pocos miles de dólares y que la campaña negativa supere ese gasto.

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