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Larga vida al mayor fraude la historia de la televisión moderna


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Los libros no son buenos. Uno se vuelve loco si no tiene a nadie. No importa quién es el otro, con tal de que esté con uno. Te digo que uno se ve tan solo que se pone enfermo” – Of Mice and Men, John Steinbeck (1937).

Cuenta una historia que cuando David Chase subió al escenario del Beverly Hilton Hotel en la 57 edición de los Globos de Oro de 1999 (celebrada en enero del 2000) alguien le estaba esperando en el backstage. Un hombre insuflado en un smoking, y parte de circo mediatico del cine y la TV de Estados Unidos le preguntó: ¿sabes que has cambiado la forma de hacer televisión para siempre? No sé lo que le respondió Chase.

Los Sopranos cambiaron para siempre la forma de hacer televisión. La serie supuso un antes y un después que rompió los esquemas de la TV de Estados Unidos y cambió el panorama de las series para siempre. Lo que hizo David Chase con Los Soprano fue hacer más culto el paladar del espectador y hacer que dejara de conformarse con cualquier cosa que pasaran en la pantalla pequeña. A partir de ese momento, la televisión no sería menos que el cine. David Chase, Sopranos mediante, convirtió la pantalla grande en pequeña y supuso el mayor cambio en la televisión contemporánea de la historia.

Chase convirtió la pantalla pequeña en grandeTodas las grandes producciones que han venido después beben directamente de Los Soprano: los diálogos y simbolismo religioso de True Detective, las miradas y los planos en silencio y las largas pausas de Breaking Bad. La influencia de Los Sopranos se puede sentir en cada gran producción que ha llegado a la televisión después del ’98.

Cuando se emitió el último capítulo de Los Sopranos en España, Antonio Muñoz de Mesa dijo que los griegos antiguos tenían a Sófocles con Edipo y a Euripides con Menea, que los victorianos tenían a Shakespeare con Hamlet y que lo que hizo David Chase con Los Soprano fue mezclar Edipo, Menea y Hamlet y que por fin nosotros tuvimos tragedia y épica en televisión. Los Sopranos terminaron un 10 de junio de 2007. Y a la llegada de ese día ya había influido tanto en la televisión que todo había cambiado. Cambió la industria, pero todavía faltaba el cambio en el espectador.

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Tres años antes, un 22 de septiembre de 2004 empezaría otra de las series que si bien no cambiarían los esquemas al mismo nivel que los Sopranos en cuanto a contenido y saber hacer se refiere, si que cambió la forma en la que el espectador veía las series. Si Los Sopranos fue el vehículo de cambio de la industria, esta otra serie cambió al espectador. Hasta su llegada, poco eran los que se hacían preguntas, nadie se grababa viendo capítulos de cada temporada de Game of Thrones y desde luego jamás se habían escrito tantas líneas para intentar explicar algo que no tenía explicación. El 22 de septiembre de 2004, el vuelo 815 de Oceanic Airlines partió de Sidney y se encaminó hacia Los Angeles, cambiando para siempre al espectador y su forma de consumir televisión. El 22 de septiembre de 2004 empezaba Lost.

Lost supuso una disrupción en el concepto que teníamos hasta ahora de una serie

Mucha de la expansión y del interés del espectador por las series se lo debemos a ese 22 de septiembre de 2004, puesto que una forma de hacer televisión, hasta ahora inexistente, se encontró con un espectador hambriento de calidad. Con la llegada de Lost a la televisión, miles de personas por todo el mundo se reunían en la red para comentar y teorizar qué estaba pasando y porqué. Las redes sociales, un fenómeno en pañales en el momento, se llenaban con enlaces a teorías cada vez más locas generando un fenómeno nunca visto a nivel mundial.

Su éxito podría decirse que venía de aportar algo nuevo al planteamiento lineal de otras series de la parrilla generando dos líneas agumentales que se interrelacionaban continuamente, algo que le supuso el Emmy en 2005 a la mejor serie de su género. Lost cambio, al igual que Los Soprano, y salvando las distancias, la forma de hacer televisión. Y lo hizo sin dar respuesta a la mayoría de los planteamientos que mostraba. Enfadó al espectador, creo una legión de fans y detractores como nunca se había visto en una serie de televisión: se convirtió en historia viva del ocio en el Siglo XXI.

La constante

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Lost ha sido más que un puñado de preguntas sin respuestas. Mucho más que osos polares en islas tropicales. Es esta constante inexistencia de lógica narrativa, unida a un trasfondo que acaba encajando en el conjunto, es lo que ha hecho grande a la serie. Como producto, Lost fue concebida para apoyar parte de sus misterios en un conjunto de subproductos a modo de virales que intentaban aportar una coherencia que desde un principio sus creadores le negaron, y es precisamente esto lo que supuso una fórmula de éxito sin precedentes.

La mezcla de líneas argumentarles y guiños filosóficos cautivaron al espectador como nunca antes había pasado en TV
Y parte de esa ambigüedad llevada al extremo hasta en los propios títulos de la serie, lo que dio lugar a una trivia descontrolada que supuso una revolución para el espectador: por mucho que este intentase crear un línea temporal para unir los puntos y los misterios presentes en la serie, esta resultaba una tarea imposible: los números, uno de los pilares de las primeras temporadas no parecian tener un encaje en el resto de la trama más allá de su relación con los personajes. Los viajes en el tiempo, la filosofía. La constante. Y todo esto a su vez, creaba una relación impropia con los espectadores.

La influencia de otras obras en Lost -como la que ilustra este post, como Of Mice and Men-, supuso un desencadenante para su relación con los espectadores. De hecho, gracias al núcleo más culto de estos últimos, el colectivo pudo llevar las teorias de Lost hasta límites insospechados. John Locke, Danielle Rousseau (Jean-Jacques Rousseau), Mikhail Bakunin, Desmond David Hume (David Hume) o el propio Jeremy Bentham son algunos de los personajes y pensadores ilustres que suponían un guiño lógico para el espectador. Todo pensado para crear un producto televisivo que partía de una concepción más profunda que la que se pretendía con su argumento inicial.

Las buenas historias trastocan nuestras expectativas, pero Lost va aún más lejos, desestabilizando la base sobre la que levantamos esas expectativas. Lost es una droga. – The New York Times.

El bien y el mal. La vida y la muerte. El amor y la pérdida. La deidad en forma de isla. Un abanico de temas que hacían que Lost, dentro de su propio universo de ficción, enganchara al espectador como si de una gran novela se tratase y arrastrase al colectivo con él. Como anécdota, Lost influyó tanto en el colectivo del momento que Barack Obama, desplazó la hora del Discurso del Estado de la Nación porque coincidía primer capítulo de la última temporada. Lost lo cambio todo, pero a su final dejó huérfanos a millones de espectadores por todo el mundo.

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Lost dejó un vacío en la parrilla televisiva que incluso sus detractores echan de menos, pero gracias a la HBO, este verano hemos vuelto a punto de inicio. The Leftovers llegaba para volver a maltratar al espectador y obligarle a repetir el proceso vivido con Lost.

Vaya por delante que no es una serie para todos los públicos. Esta nueva producción recoge todo lo sembrado con Lost y se lo devuelve al espectador en forma de conjunto ambiguo sin respuestas, Porque Leftovers no tiene respuestas, y lo mejor de todo es que no pretende darlas. De nuevo, ha conseguido lo que hasta ahora era impensable: que espectador comience a ver un producción odiándola desde el principio para amarla al final, mientras juegan con él por el camino, es engañado y le han asegurado que ese será el camino. Si con Lost había esperanza de que algún día nuestras preguntas fueran contestadas, con Leftovers sabemos de antemano que no las vamos a tener. Y eso es lo genial.

Leftovers ha traído de vuelta las preguntas sin respuestas que Lindelof estrenaba con LostHa llevado la fórmula de Lost, ya caduca, hasta el máximo exponente. Desde los primeros 45 minutos hasta el final de una sublime primera temporada te deja claro que, si eres el tipo de espectador que busca respuestas a las preguntas planteadas, te vuelvas a ver Cómo conocí a vuestra madre, al menos sabrás la respuesta a la pregunta que plantea. Es una serie que, simbología religiosa de por medio, hace que te hagas preguntas que tu mismo sabes que no tienen respuesta. Esta vez, la simbologia religiosa de utilizada en Lost y en Prometheus se ha llevado a un extremo que es imposible que pase desapercibida.

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El planteamiento de The Leftovers es el mismo que con Lost: en vez de centrarse en la trama propiamente dicha, lo hace en sus personajes. Pasa de largo del qué ha pasado y cómo ha pasado, para dar el espectador la oportunidad de que sea el mismo el que intente explicar una trama que carece de toda lógica.

Una historia sin alma necesita ser contada por alguien. Su genialidad está en contar historias sin contar nada. En obligar al espectador que sea este que construya la historia y fuerce al colectivo a hacerlo con él. De nuevo. A que se lancen miles de tweets, post en blogs y artículos como este, para dar respuestas basadas en una nada narrativa que carece de un fundamento que pueda cosiderarle lógico; y con todo ello, ha creado una generación de telespectador que son adictos al suspense sin respuestas. Y eso, no es nada más que una respuesta a nuestra necesidad imperante de hacernos preguntas. Explota al colectivo hasta límites que no se habían visto en televisión.

El mayor fraude de la historia de la televisión moderna

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Detrás de ello, y en línea con lo que comentaba sobre David Chase, hay otro individuo que también cambió la industria para siempre, pero que a diferencia de Chase, está considerado como el mayor fraude de la historia de la televisión moderna. Pocos realmente lo conocen por su nombre. Odian y aman a partes iguales su trabajo. Los que le conocen, la mayoría no saben pronunciar su nombre, y de esa mayoría, una gran parte no sabe escribirlo. Pero no hacen nada más que criticarle porque les ha hecho pensar de nuevo.

Damon Lindelof es el mayor fraude de la historia de la televisión y el hombre detrás del mayor cambio en el espectador y en su forma de ver televisión, replanteándose cada segundo de metraje. Sus historias ambiguas y su forma de hacer televisión ha cambiado la forma en la que vemos series. Ha cambiado estas desde un punto de vista social hasta un nivel que no nos habíamos planteado, porque hasta el momento no había hecho falta. Es innegable su aportación a la televisión moderna.

Las propuestas de Lindelof han cambiado la forma en la que el espectador consume televisiónEs muy sencillo calificar a Lost, y por extensión a Lindelof, como la mayor y más retorcida estafa de la historia de la televisión, cuyo único mérito consiste en un soberbio uso del suspense (sic), pero Lost, en sus seis temporadas rompió con la estructura tradicial de actitud que el espectador presentaba hacia un producto televisivo.

En su labor como guionista ha conseguido romper a tal nivel con el espectador que ha despertado una legión de fans que luchan contra si mismos. Lindelof ha hecho que el espectador salga de su zona de comfort y se haga preguntas de las que sabe que de ante mano que no tienen respuestas. Ha sido brutalmente criticado con Lost y ha tenido el valor de volver por el mismo camino para convertir en oro, esta vez para la HBO, una producción que de momento solo tiene 10 capítulos: The Leftovers.

Si Los Soprano cambiaron la industria, Lost ha cambiado al espectador: Lindelof no solo es el mayor fraude de la historia de la televisión, es el fraude que nuestra pequeña pantalla necesitaba. Y lo más importante, estábamos deseando que, frente a las producciones insustanciales y de baja calidad, alguien nos volviera a forzar a ello. Internet, ha hecho el resto.

Lost es historia pura de la televisión moderna, no solo por el nivel y la complejidad narrativa de serie, si no por la influencia social que generó, modificando los habitos de consumo televisivo del conjunto de los espectadores, y Lindelof es el mayor responsable de este fenómeno. Con The Leftovers lo ha vuelto a hacer.

Larga vida al mayor fraude la historia de la televisión.

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Tráiler de Big Eyes, la nueva película de Tim Burton


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Cuando escuchamos el nombre de Tim Burton lo primero que nos viene a la mente es una película animada, o completamente llena de colores vivos, o muy oscura y sombría, quizás incluyendo muertos “vivientes” que hablan o hasta cantan, y seguramente de una u otra formaen ella está Johnny Depp, y muy maquillado.

Pero Big Eyes es diferente, es otro tipo de película por la que apuesta el conocido director que dio vida a Edward “Manos de Tijeras”, y que esta vez nos narra la vida de los artistas Walter Keane y Margaret Keane, quienes fueron muy reconocidos en las décadas de los años 50 y 60 por sus cuadros de niños con ojos muy grandes y adorables, o perturbadores, dependiendo del gusto de quien las viera.

Protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz, en Big Eyes podemos conocer al detalle la historia de esta pareja de artistas, en la que Walter Keane fue reconocido a nivel mundial como un pintor muy talentoso, pero que realmente era Margaret quien hacía todas las pinturas.

Una película de lo más interesante que nos muestra no solo lo crudo que puede ser el mundo del arte, ese que muchos dicen “solo te reconoce después de muerto”, sino que también nos habla de cómo era de distinto el rol de la mujer en la sociedad a mediados del siglo pasado, y cómo ha cambiado desde entonces.

Big Eyes llegará a los cines del mundo el próximo 25 de diciembre de 2014, y de nuevo, no contará con Johnny Depp en su reparto, algo que parecía no iba a suceder nunca en una nueva película de Tim Burton.

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Lo mejor de la Tokyo Game Show 2014

Año tras año la capital de Japón, la ciudad de Tokio, es la sede del evento dedicado a los videojuegos más grande de todo el continente asiático. Este año la Tokyo Game Show, conocida simplemente como la TGS 2014, ha traído grandes novedades al ser la primera edición que se desarrolla en pleno inicio de una nueva generación de consolas, por lo que han abundado las novedades y nuevos tráilers para los títulos más esperados de Xbox One y PlayStation 4.

El mercado oriental de videojuegos, y en general en el mundo del entretenimiento, es bastante… peculiar, diferente; los videojuegos que nacen dirigidos al público de Japón no suelen llegar todo el tiempo a occidente, pero sí que hay algunos títulos creados por las mentes más brillantes de oriente, que son esperados en todo el mundo.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Comenzando por el más evidente, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, ha recibido un nuevo tráiler cinemático que nuevamente demuestra la capacidad de su creador para contar historias impresionantes de espionaje. La obra maestra de Hideo Kojima para Konami estará disponible “en el año 2015″, según el mismísimo Hideo. Además, saldrá acompañada de “una línea de ropa”, porque en Japón gustan esta clase de cosas.

Konami también ha publicado un vídeo gameplay de 20 minutos de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain que nos muestra a Snake en medio una misión, que se desarrolla con un apartado gráfico impresionante.

Silent Hills

Pero este año Hideo Kojima no solo estuvo presente en la TGS 2014 debido a su esperada entrega de la saga que lo catapultó a la fama; no, este año también lleva Silent Hills al evento, la próxima entrega de la saga de horror por excelencia que está desarrollando en conjunto con Guillermo del Toro, y cuya demo jugable nos dejó a todos sin aliento. El nuevo tráiler, es aún más terrorífico y promete muchas pesadillas y noches en vela.

Deep Down

Capcom también ha estado presente con un nuevo tráiler de Deep Down, un prometedor videojuego de tipo free-to-play que recuerda a la saga Dark Souls de From Software, donde el combate cuerpo a cuerpo de gran dificultad será la base del juego mientras nos adentramos en calabozos, castillos y cuevas tenebrosas. En el tráiler podemos ver un poco más de la historia y su atractivo diseño, y el anuncio de su llegada a territorio japonés este mismo año, aunque en el resto del mundo tendremos que esperar un poco más.

Final Fantasy XV

El esperadísimo Final Fantasy XV que recientemente recibió su nuevo nombre (en plena E3 2014), también recibió un nuevo tráiler cinemático con jugabilidad. Square Enix también anunció que Tetsuya Nomura no dirigirá más esta nueva entrega de Final Fantasy dado que se enfocará en su trabajo con Kingdom Hearts III. De cualquier forma, FFXV luce excepcional, solo esperemos poder jugarlo en menos de 5 años más.

Bloodborne

Finalmente, Bloodborne, el esperado nuevo juego de Hidetaka Miyazaki y From Software exclusivo para PlayStation 4, recibe un nuevo y asombroso tráiler que nos emociona aún más por este videojuego, heredero de Demon’s Souls y Dark Souls. No solo esto, From Software y Japan Studios anunciaron la fecha de lanzamiento de Bloodborne en Estados Unidos, la cual será el próximo 6 de febrero de 2015.

Otro anuncio muy interesante por parte de Sony ha sido el de afirmar que Project Morpheus, sus gafas de realidad virtual para PlayStation 4, están “listas en un 85%”, por lo que más pronto que tarde las veremos debutar en el mercado.

Muchos otros videojuegos fueron presentados en la TGS 2014, sin embargo, la enorme mayoría de estos nunca verá occidente. Para los que vivimos en América o Europa, estos fueron los mejores anuncios y nuevos tráilers desarrollados durante la Tokyo Game Show 2014.

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Los mejores tráilers de la semana (II): animación y héroes


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Otra semana llega a su fin y con esto la oportunidad de recapitular en cuanto a los estrenos de tráilers que nos adelantan lo que veremos en las obras que representan. Algunas veces son solo teasers pero con eso basta para emocionarnos, otras veces estrenos esperados de películas con muchos seguidores alrededor del mundo, como el caso de The Hunger Games. Así como noticias de héroes muy queridos para todo geek.

Big Eyes, la nueva película de Tim Burton estrenó tráiler y lo puedes ver en esta nota. Repasemos lo que se estrenó en la semana y de interés para la cultura geek.

The Hunger Games: Mockingjay Part 1

La semana comenzó de forma intensa para los fans de esta saga basada en las novelas de Suzanne Collins cuando terminó una cuenta regresiva que seguimos de cerca en las redes sociales. Una genial precampaña traerían el tráiler oficial y con esto la gran expectativa que tenemos para el estreno de esta cinta programada para el 21 de noviembre.

Millennium Falcon (con Batmobile)

Esta nota nos sorprendía y nos traía imágenes en las redes sociales, además de este genial video, Zack Snyder quien dirige Batman v Superman actualmente en rodación y la productora Bad Robot de J.J. Abrams,director de Star Wars: Episode VII.

Deadpool

El día de hoy se confirmó que sí habrá película de este superhéroe y de la que se tiene fecha de lanzamiento para febrero de 2016. Una gran noticia para los seguidores de este peculiar personaje. Después de todo resultó el teaser que se filtró hace unas semanas.

Popeye

Este personaje regresará a la pantalla de la mano del director Genndy Tartakovsky, este director es todo un veterano en la animación 2D, en su haber se encuentran El laboratorio de Dexter, The Powerpuff Girls, Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars, y Sym-Bionic Titan. En esta ocasión se adentra en el 3D con este marino que gusta de las espinacas. Sony presentó este test de animación para la película que se estrenará en 2015.

Agents of S.H.I.E.L.D.

Como adelanto de su segunda temporada, ABC dio a conocer el primer clip del primer capítulo. Así podemos ver este equipo de fuerzas especiales regresa de nuevo a abonar al universo de Marvel que solo se dedica a crecer.

Post-créditos

En estas recopilaciones que realizamos semanalmente, también añadiré al final imágenes ineditas de las series que estén por estrenarse y que seguramente interesarán a más de algún fan del cine y la televisión. También algunas recomendaciones de materiales que aunque no sean blockbusters, sí pueden interesar por su contenido a la comunidad geek.

Fotografías de la nueva temporada de American Horror Story: Freak Show

Galería­ de imágenes

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Harmontown

El genio detrás de Community es el protagonista de este documental: Dan Harmon, además cuenta sus desencuentros con las televisoras y los extremos que se juntan cuando se habla de genialidad y locura.

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Así se vivió el terremoto de 1985 en la Ciudad de México


Mexico City, September 19, 1985

El día de hoy se cumplen 29 años del terremoto de 1985, sismo que se registró a las 7:19 AM, con una magnitud de 8.1. El movimiento se sintió más allá de la ciudad de Guatemala y Houston, Texas, es decir en un área de aproximadamente 825 mil kilómetros cuadrados. Sabemos que lo más intenso se vivió en la Ciudad de México, en Ciudad Guzman en la que cerca del 60% de las construcciones se destruyeron, y en la costa del Océano Pacífico en las regiones de Lázaro Cárdenas, Ixtapa y La Union.

La Ciudad de México y Ciudad Guzmán en Jalisco fueron severamente afectadas por el terremoto

En la Ciudad de México este hecho traería consecuencias catastróficas, 412 edificios colapsaron y al menos 3,124 se dañaron severamente. Se estima en datos oficiales que al menos 9,500 personas murieron y otras 30 mil resultaron lesionadas. Más de 100 mil personas perdieron sus casas.

El epicentro del terremoto se registró en los límites de Guerrero y Michoacán, el impacto del movimiento fue severo por las características del suelo en la que se encuentra la Ciudad de México. La ciudad capital se construyó en el lecho de dos lagos y existen zonas en las que el suelo presenta depósitos de agua, lo que favorece las ondas sísmicas.

Así pues, en medio de una peculiar marco histórico para el país, el terremoto siempre es referencia para un antes y un después. ¿Cómo se vivió, cuáles fueron las primeras impresiones de lo sucedido, cómo lucía la ciudad antes, después y cómo lo hace hoy? En los siguientes materiales podemos resolver estas preguntas.

Cobertura

Como se explica en el video la cobertura televisiva no era posible, ya que las infraestructuras fueron destruidas. La última escena vista antes de irse a negros, es ya una imagen clásica, como también lo es la cobertura de Jacobo Zabludovsky, quien recogió las primeras impresiones de lo ocurrido, en esos instantes aún no se tenía idea de todas las consecuencias del terremoto, su cobertura se volvió clave para comenzar a dimensionar los efectos del sismo.

Vista aérea

El corazón de la ciudad severamente afectado

Esta serie de Canal Once, recopila imágenes de las calles, edificios y sucesos después del terremoto.

Réplica

La ciudad siniestrada tuvo muchos momentos difíciles tras el terremoto, una de ellas la fuerte réplica de 7.1 registrada poco más de un día después. Otros edificios terminaron por colapsar y también evacuaron otros más que estaban en riesgo, incluyendo hospitales.

Reconstrucción

Algunos edificios resistieron como la Torre Latinoamericana, en un ideal oficial la ciudad ha tomado medidas en infraestructura para que el impacto de otros sismos no se traduzca en un evento como el de 1985. Nuevos edificios son hechos con tecnología especial para esta zona sísmica y las características de su suelo.

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Estos son los increíbles pósters de Interstellar


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Christopher Nolan es el reconocido director, productor y escritor de algunas películas tan fascinantes como la trilogía The Dark Knight de Batman, Inception y Memento. Nolan es sinónimo de películas de calidad, enredadas y complicadas de entender. Pero su nuevo proyecto, Interstellar, es catalogado por muchos como el más ambicioso del cineasta, y luce muy prometedor.

Interstellar está siendo desarrollada en conjunto por Christopher Nolan y su hermano Jonathan Nolan (guionista de Inception y responsable de la serie de televisión Person of Interest). En ella, los Nolan nos narran la historia de un futuro en el que la Tierra vive el fin de sus días, y la humanidad debe buscar en el espacio un nuevo rincón, un nuevo hogar donde continuar su historia.

Matthew McConaughey, Michael Caine y Anne Hathaway protagonizan esta oda espacial que sin lugar a dudas está muy inspirada en la mítica 2001: A Space Odissey, obra maestra de Stanley Kubrick.

Los pósters que Paramount Pictures ha presentado de esta película son increíbles, sobre todo el primero que encontrarás bajo estas líneas, mi favorito personal. Interstellar es otra historia basada en la humanidad intentando sobrevivir, y lazos familiares que deben romperse para poder buscar un mejor futuro, o cualquier tipo de futuro, lejos de nuestro planeta moribundo.

El próximo 7 de noviembre llegará a las carteleras del mundo Interstellar, y puedes ver el tráiler oficial si, por alguna razón, los geniales pósters no te convencen de que es una película de ciencia-ficción que debes ver.

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Inauguración del puente Golden Gate de San Francisco en 1937

El día 27 de mayo del año 1937 fue inaugurado el puente Golden Gate en la ciudad de San Francisco, California, en los Estados Unidos de América. No fue sino hasta el día siguiente que los vehículos pudieron comenzar a transitar por esta maravillosa obra de la ingeniería, que une península de la ciudad por el norte con el sur del Condado de Marin, y que aunque realmente ya no es el puente de mayor tamaño en la ciudad, sí que se ha convertido en un símbolo de San Francisco, dado que fue la primera alternativa para dejar en el pasado a los ferris como único transporte a la ciudad.

Cuenta con una longitud de 1280 metros y se suspende gracias a dos torres de 227 metros de altura. En la foto, podemos ver a los ciudadanos caminar por el maravilloso puente Golden Gate, un día antes de que se convirtiera en la vía más usada para ir a San Francisco.

Imagen: (AP Photo/Redwood Empire Association)

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Es TSMC, no Samsung, el que fabrica los procesadores del iPhone 6 y iPhone 6 Plus


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Samsung durante muchas generaciones ha sido clave en la producción de algunos componentes que dan vida a los iPhone y iPad de Apple. Sin embargo, desde los procesadores A5 y A6 la compañía de la manzana blanca ha estado probando nuevos proveedores que, además de ayudar a abastecer la enorme demanda de sus dispositivos móviles, puedan ser una mejor alternativa al fabricante surcoreano.

Y es que uno de los principales factores que mantenía a Apple “casado” con Samsung como su proveedor de procesadores (ojo, fabricado por ellos pero diseñado por Apple) era que podía abastecer su producción masiva, pero desde hace dos generaciones TSMC entró como un nuevo proveedor, y el resultado ha sido que el nuevo procesador A8 es fabricado por TSMC, no por Samsung.

Apple así continúa con su independencia de un solo proveedor y no solo esto, el procesador A8, que es la joya de la corona de los nuevos iPhone 6 y iPhone 6 Plus, cuenta con un proceso de fabricación de 20 nanómetros, inferior al de 28 nanómetros del A7 fabricado, en gran parte, por Samsung.

La diferencia es que esto le otorga al A8 un mayor rendimiento con menor consumo de energía, y tal parece que Taiwan Semiconductor Manufacturing Company (TSMC) era la empresa capacitada para suplir la enorme demanda de procesadores por parte de Apple, y mantener la calidad que exige Cupertino para sus nuevos smartphones.

Eso sí, existen rumores de que la relación de Apple y Samsung para sus componentes no ha finalizado, sino que los coreanos han sido dejado de lados en esta generación de procesadores mientras desarrollan una nueva generación (¿A9?) con un proceso de fabricación de 14 nanómetros, lo que sería otro salto enorme en rendimiento para próximas generaciones de iPhone y iPad.

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¿Adiós al error 404?


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El sueño de Google es que, algún día, sus usuarios puedan leer e interactuar con webs no accesibles por la red en ese momento, gracias a un nuevo estándar: Service Workers de Google. Con el Service Workers Google se puede asegurar que siempre que entres a un sitio estará accesible aunque no esté actualizado. Así lo ha explicaco Alex Russell en una de las prestigiosas conferencias O’Reilly.

¿Qué son los Service Workers de Google?

Los Service Workers de Google podrán eliminar el molesto error cuando no tenemos acceso a InternetEl Service Workers de Google es básicamente un proxy web que brinda la posibilidad al desarrollador de “programar” qué pasa antes de entrar en una red y qué pasa tras salir de ella. Los Service Workers de Google proveerán al navegador del usuario la posibilidad de almacenar documentos y ofrecer recursos y funcionalidades, algo mucho más potente a la webcache actual. Según Russell, este nuevo proxy o protocolo reducirá la cantidad de comunicación back-and-forth entre navegador y servidor.

 

Hasta ahora los usuarios debían resignarse a ver un simple error de navegador cuando el sitio web no estaba accesible. Eso es algo primitivo, algo horrible que arrastramos del pasado y que en nada tiene que ver con cómo funcionan los servicios y aplicaciones web hoy en día, como así declara Russell. Por ejemplo: una persona puede estar en la estación de metro leyendo ALT1040, subir al metro, pulsar para leer otra noticia y al salir de la red WiFi de la estación el teléfono pierde la conexión y la web falla en cargar.

“Estás en el limbo. No puedes dar atrás ni adelante en el navegador. Una experiencia horrible que hace no confiar en la web” asegura Russell

Service Workers de Google acercará la web a las aplicaciones nativas de móvil y escritorioRussell hace hincapié entre las diferencias que hay entre aplicaciones nativas y aplicaciones web o páginas web, Google quiere mostrar algo, aunque no sea la información más actualiza. Quiere no interrumpir al usuario en su experiencia navegando la web. Service Worker de Google permitirá a los desarrolladores tratar las páginas webs como si de aplicaciones nativas de sistema operativo se tratara, proveyendo a los usuarios de copias cacheadas u otra información programable para que el usuario no se quede sin acceder a la totalidad del contenido.

Google ya está implementando esta revolucionaria función en su navegador Google Chrome. Firefox también lo está implementando según afirma Russell. Si eres desarrollador o un usuario con conocimientos puedes buscar la conferencia en la web oficial y enterarte de cómo funciona detalladamente y su futura repercusión.

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